近年來，AI（人工智能）技術迅猛發展，從早期的簡單圖像生成到如今能夠創作高質量視頻內容，AI在影視行業的應用已從實驗性探索走向商業化落地。在這一背景下，生成式人工智能導演這一新興職業應運而生。從業者不再局限于傳統的片場調度，而是通過AI工具“講戲”，輸入精確的提示詞，調整鏡頭語言，優化視覺效果，最終生成符合藝術表達的作品。

北京電影學院攝影系“先力獎”AIGC（生成式人工智能）單元金獎作品《溯洄記》的導演王行健和楊小魯，正是這一領域的先行者。《溯洄記》完全依托AI技術制作完成，從劇本視覺化到成片渲染，AI貫穿制作全流程。這部作品不僅展現了技術迭代的驚人速度，更折射出創作者與AI關系的深層思考——當機器能生成圖像時，導演的核心價值究竟何在？

“兩年前的AI連手指都畫不好，人物移動更是災難，現在卻能讓觀眾真假難辨。”王行健在采訪中肯定了AI的進化速度，但他強調，技術缺陷從未阻礙創作，“就像攝影師要規避鏡頭畸變，有經驗的導演懂得如何引導AI揚長避短”。《溯洄記》中那些充滿禪意的超現實場景，正是團隊通過數次參數調試與人工篩選的結果。

對楊小魯而言，AI最震撼的并非效率，而是其打破想象邊界的可能性。她曾用AI還原夢境中的場景，“當虛幻的畫面突然具象化，那種震撼如同觸碰神性”。這種體驗讓她意識到，AI不僅是工具，更是延伸人類感知的媒介。不過她堅持認為，情感表達始終需要人工介入，“AI能讓動畫制作效率提升50%，但鏡頭語言和劇本的靈魂必須由人賦予”。

在技術狂潮中，兩位導演不約而同地回歸創作本質的探討。王行健以照相與繪畫的嬗變類比：“當AI承擔了奇觀制造，導演更應該去捕捉真實的情感瞬間。”楊小魯則將AI比作“想象力加速器”，認為其價值在于解放創作者重復勞動，讓人力投向更具創造性的敘事構建。

面對“AI替代論”，兩位導演展現出謹慎的樂觀，王行健笑道，“AI目前的缺陷也好，局限也罷，人類將會用其獨有的感受和情感來駕馭。”楊小魯則描繪出更協作化的圖景：AI處理批量渲染，人類專注情感決策，這種分工或將重塑影視工業流程。這場人機協作的影像革命，或許正在重新定義著“導演”的職業內涵。（工人日報客戶端記者 張冠一 王羨茹）