光明日報記者 韓業庭

近年來，舞臺藝術領域涌現出大量優秀戲劇作品和一批戲劇創作表演人才，戲劇行業整體發展生態逐漸向好，但精品力作不夠多、人才培養機制有待完善、戲劇評獎示范引導作用不顯著等問題依然存在。為此，中央宣傳部、文化和旅游部等五部門近日聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》（以下簡稱《計劃》），圍繞支持戲劇院團發展、提高劇目創作質量、提升作品評價和資金資助效能、夯實戲劇人才隊伍建設基礎、推動戲劇演出提質增量、加強戲劇保護傳承、加強戲劇普及推廣交流等方面提出具體措施。

人因戲而立，戲因人而活。好演員能夠成就好作品，好作品也能托舉起好人才。《計劃》聚焦人才培養，制定了“選、育、用、留”全鏈條體系，支持培養既懂傳統結構又擅長現代敘事的編劇人才，著重培養既懂表演又懂市場經營的復合型人才，同時為適應戲劇多元化發展需求，鼓勵優秀青年編劇參與重點劇本創作，讓青年演員擔任新編劇目主演。

曾經，很多院團都設有創作室，有自己穩定的創作隊伍。后來由于種種原因，文藝院團的創作人才大量流失，影響了劇目創作。《計劃》提出，“鼓勵各院團成立創作室”“提倡優先選用本院團人才承擔創作任務”。創作室作為院團的藝術核心與原創源頭，既能改變長期以來“重演出、輕創作”“重移植、弱原創”的行業短板，也能為戲劇傳承創新搭建穩定平臺。

20世紀上半葉，以梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生為代表的京劇“四大名旦”，創造了當時舞臺藝術領域流派競妍、原創不竭、編演共生的發展局面，旺盛的創作活力讓傳統藝術常演常新、人才輩出。近些年，創作活力不足導致戲劇領域出現了“老戲老演，老演老戲”的現象。為激發創作活力，《計劃》提出，鼓勵創作者充分發揮主觀能動性，調動生活積累，大膽探索不同內容、風格、手法，寫自己想寫，演自己擅演，激發創作者的才華、靈感和創造力，為其營造廣闊創作空間和良好創作環境。

為鼓勵戲劇演出提質增量，《計劃》推出了一系列具體舉措。比如，實施“壹元金種子計劃”，倡導知名劇作家及院團將其經過市場檢驗、適合基層演出的作品低價提供給基層院團排演；鼓勵院團開拓市場、培養觀眾、增加票房收入，對于表現突出的優秀院團給予獎勵；探索建立主創“版稅制”取酬機制，將主創收益與劇目演出場次和效益掛鉤……上海文聯專職副主席、昆曲表演藝術家谷好好認為，這些舉措不僅有利于提升廣大觀眾的獲得感，也有利于通過常態化高質量演出凝聚觀眾、反哺創作。

近年來，短視頻、網絡直播等新傳播手段為戲劇打開了破圈傳播的多重通道，讓很多戲劇類型從“小眾劇場藝術”變成“大眾指尖內容”，實現傳播量級的指數級增長，同時也為傳統戲曲成功培養了一批年輕觀眾，為破解戲曲觀眾老齡化難題找到新路徑。《計劃》肯定了業界的成功探索，明確提出推動科技賦能戲劇創作傳播，支持院團積極運用互聯網、人工智能等新技術手段，不斷擴大戲劇傳播的覆蓋面和影響力，規范引導院團和演員線上演播、線上直播等活動。

目前，我國有300多個戲曲劇種，其中三分之一為稀有戲曲劇種，這些劇種在全國范圍內僅存一個國有專業院團（業界稱為“天下第一團”），面臨著“藝隨人走，人散藝絕”的困境。在中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗看來，《計劃》中提出的“針對不同地區、不同戲劇品種、不同戲曲劇種、不同院團實際情況，推行‘一團一策’發展模式”等舉措有利于瀕危戲曲劇種得到有效呵護。同時，他呼吁稀有劇種從業者抓住機遇、主動作為，在與時代審美的連接中贏得新的觀眾，找到新的生存空間。