龔先生

你打開一部最新上線的電視劇，里面出現的面孔是你叫得上名字的演員，乍一看，他們的神情、動作很符合各自一貫的特色，只是越往后看，越會覺得有些奇怪，劇中每個人的表演似乎都是提前預制好的模板，總讓人覺得哪兒不自然。直到一集結束，出現一行“本劇演員均由AI合成”的小字，你才恍然大悟：剛才看的不是實拍，而是演員們過往表演資料的整合及再生成。

如今，這已不是科幻小說的情節——4月20日，國內一知名影視平臺宣布有超百位藝人入駐其旗下的“AI藝人庫”，平臺負責人稱“AI能讓演員從1年拍4部戲到拍14部戲”。盡管隨后多位藝人表示未簽署過相關AI授權協議，平臺也解釋稱“入駐”僅代表藝人有接洽AI影視項目的意向，是否參演以及以何種形式參演均需另行洽談，但此事依然引發了“AI演員將代替真人演員”的聯想及相關討論。

圖源：羊城晚報·羊城派

從社交平臺上網友的表態來看，大部分人難以接受“AI藝人”和“AI電視劇”，認為這會動搖影視作品的根基。也有部分網友提到AI全面進入影視行業是大勢所趨，未來必然會有更多AI含量越來越高的作品出現。

近兩年，AI技術的快速進步對許多領域產生了顯著影響。以影視業為例，通過將AI應用于布景、特效、剪輯等多個環節，可以縮短產品制作周期、節約制作成本、降低行業門檻。值得一提的是，這樣的效果并不局限于專業圈子。今年初，一段由AI生成的“雪山救狐”視頻走紅網絡，此后一段時間，借助AI工具，普通網友、商家以及多個官方賬號對該視頻進行了天馬行空的“二創”，使其兼具了娛樂、宣傳、教育等功能。從這個角度看，AI無疑是提升效率、激發創作活力的好幫手。

然而，AI技術強大并不意味著它就可以“無所不為”。2023年，以“AI孫燕姿”為代表的一批AI歌手的出現，讓許多人第一次直觀見識了AI“以假亂真”的實力。此后幾年間，僅在音樂、影視領域，AI面孔、AI聲音越來越常見，直至“AI藝人”的出現。梳理相關信息，僅過去兩個月，就有多位演員公開聲明，反對在未經其同意的情況下利用AI仿聲或換臉。

無論是藝人還是公眾，對AI使用邊界的擔憂，首先源于現實和法律層面。根據民法典規定，禁止利用信息技術手段偽造等方式侵害肖像權，并明確自然人聲音的保護參照肖像權規定。

但實踐中，一方面是“明目張膽”的AI侵權行為數量眾多，容易誤導甚至給受眾帶來損失；另一方面，當前藝人肖像、聲音及表演AI化授權缺乏明確標準，一旦出現技術濫用、數據泄露等問題，不僅會傷害當事人權益，還有可能阻礙整個行業的健康發展。比如，今年3月，一影視公司推出兩名AI數字藝人，就因其撞臉多位真人明星而引發爭議。

在更深層面，人們對“AI”藝人接受度低，還因為不愿意接受沒“人味”的表演，正如有網友所言：“AI演員，應該配的是AI觀眾”。

無論形式怎么變，藝術的核心是表達人性的共鳴。而在影視作品中，這很大程度上依賴于演員對角色飽含真實生命體驗的詮釋。隨著演員體驗的增加、心態的變化，這種詮釋在每一場戲、每一部戲里都可能有所不同，更難以被算法所精確生產。

AI在影視界的應用范圍或許會繼續擴大，AI數字藝人的數量也許也會增加，但結果是利是弊，關鍵取決于它們如何被使用。

事實上，從音樂到寫作，從編程到設計，在“AI換人”越來越被頻繁提起的背景下，關于“AI藝人庫”的討論，不僅是擺在影視行業面前的一道課題，也是對正在受到AI影響的各行各業的一次叩問——我們如何能讓AI如它被創造時的初衷一樣，更好地服務人類？

面對AI的浪潮，我們有必要在逐浪的過程中，為這項技術確定清晰的規則、與之建立協作的關系，并通過它更深刻地認識到情感、體驗、創造力等因素的力量和作用——這些，也是人永遠無法被技術和機器所取代的根本所在。